传统艺术逐渐式微，NFT或将成为下一个美第奇时代

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原作者：vangoya, NFT 分析师

在加密领域，许多人认为 NFT 已经不再流行。

在艺术界，普遍的看法是 NFT 只是一场骗局，仅仅是暂时吸引了一些好莱坞明星和新加坡的加密创业者。

还有一个声音更为响亮的群体，他们在过去四年间不断重复着相同的三句话：

如果你在 2021 年后上过网，你一定听到过这些话，甚至可能亲自说过。

然而，这些观点都是错误的，而数据清楚地指出了这一点，我不明白为何没有人对此发声。

到 2025 年，传统艺术市场的成交额预计将达到 596 亿美元，比上一年增长 4%，但仍低于 2022 年的峰值 678 亿美元。

与此同时，NFT 市场的规模约为 20 亿美元，较巅峰时期下降了近 90%。从表面上看，你可能会得出结论：“没错，NFT 失败了。”

但仅仅看表面是不够的。因为整个艺术行业，包括博物馆、顶级画廊、拍卖行以及资深收藏家，在过去四年里一直在悄然构建与他们所称的“已经消亡”的事物相关的基础设施。

这篇文章并非一篇“炒作”文章，不会告诉你你最喜欢的 PFP（头像类 NFT）即将大幅上涨。本文将深入探讨：

传统艺术市场的规模为 596 亿美元，这是巴塞尔艺术展（Art Basel）与瑞银集团（UBS）在 2026 年的报告中披露的数据。该报告由业内最受尊敬的分析师 Dr. Clare McAndrew 撰写。

按照 NFT 的标准，这个数字是相当可观的。不过，关于这个数据，有一些真相却很少被提及：

再读一遍“1% 的拍品贡献 54% 的价值”。传统艺术市场并不是一个真正的 600 亿美元的大市场。它实际上是一个面向大众的约 300 亿美元市场，加上一个位于顶端的 300 亿美元“超级赌场”，亿万富翁们在这里交易巴斯奎特和毕加索的作品，作为高效的避税手段。

而这个顶端市场正面临一个问题：买家和交易商都在老去，基础设施也在老化。那些即将继承 80 万亿美元财富的年轻人，并不关注苏富比拍卖行的图录。

因此，在探讨 NFT 之前，请明确一点：NFT 的所谓竞争对手并不是一个蓬勃发展的市场，而是一个老龄化、集中化严重且正在经历代际传承的市场，继承者们并不想要那些旧的东西，而这正是人们所称的“安全资产”。

在高端市场，资深收藏家越来越关注遗产管理、流动性和传承，而非发现新的艺术媒介。

现在，让我们看看那些掌握艺术资源的人是如何运用他们的资金的。

艺术界有一套独特的机制来合法化一种新的艺术媒介。其流程如下：

这是一种常见的策略，适用于摄影、录像艺术、装置艺术等。它对艺术界初期认为“不算真正艺术”的所有媒介都有效。

而这一策略也正在数字艺术和链上艺术领域上演。大多数人并未意识到早期阶段已经悄然完成。

蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）、迈阿密当代艺术学院（ICA Miami）、惠特尼美国艺术博物馆、布法罗 AKG 艺术中心和古根海姆博物馆等机构，构成了美国和欧洲当代艺术的支柱，它们在过去四年中正式承诺支持数字艺术和区块链艺术。

那些不关注的人可能会说，机构并不重视这一点。但实际上，这些机构已经公开参与其中。市场之所以忽视，主要是因为地板价下跌。

这是加密界人士常常忽略但艺术界人士普遍理解的事实。

1863 年，法国官方展会“巴黎沙龙”拒绝了超过 2000 幅画作。由于拒绝作品过多引发了抱怨，拿破仑三世下令设立了“落选者沙龙”。人们成群结队前往观看，但实际上是为了嘲笑。马奈的《草地上的午餐》成为焦点，评论家们称其庸俗。

如今，这幅画被视为现代艺术的奠基之作之一，现藏于奥赛博物馆。如果这幅画真的被出售，价值将是一个无法估量的数字。

1874 年，一群被官方沙龙排挤的艺术家举办了自己的展览。一位评论家以莫奈的画作《印象·日出》作为讽刺，并用“印象派”这个词来贬低他们。

这个名称随之流传开来，并后来成为历史上最重要的艺术流派之一。

直到 1987 年，即落选沙龙举办一百多年后，梵高的一幅作品才打破了现代艺术作品的拍卖纪录，超越了此前一直由古典大师作品占据的价格。其作品《向日葵》在佳士得拍卖行以近 4000 万美元成交。

梵高一生只售出过一幅画。而如今，他的作品在拍卖会上常常能拍出超过 1 亿美元的价格。

这种滞后性是每一次艺术革命的必经之路，毫无例外。

来源：Odaily星球日报